cv

유예림 (Yerim Yoo)

1995년 경기도 출생. 칼스루에 기반의 미디어아티스트.

소개 (Bio)

유예림은 디지털 환경에서 개인이 어떻게 해석되고 분류되며, 그 과정 속에서 무엇을 느끼고 어떻게 살아남는지를 탐구한다. 감시 기술과 자동화된 판단 시스템이 인간의 경험과 정체성에 미치는 영향을 비판적으로 다루며, 게임, 인터랙티브 설치, 영상 등 다양한 매체를 통해 기술적 시선과 인간 사이에서 발생하는 긴장과 오해를 시각화한다.

학력 (Education)

Diplom, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG Karlsruhe), 2025
전공: Medienkunst

전시 (Selected Exhibitions)

2024 — art KARLSRUHE After Party, P8 Karlsruhe, Germany

2022 — rOundabOut2022, Kinemathek Karlsruhe, Germany

Yerim Yoo

Born in 1995 in Gyeonggi-do, based in Karlsruhe. Media artist.

Bio

Yerim Yoo examines how individuals are interpreted, classified, and affected within digital environments. Her work focuses on the impact of surveillance technologies and automated decision-making systems on human experience and identity. Through games, interactive installations, and video, she visualizes the tensions and misreadings that emerge between technological ways of seeing and lived human reality.

Education

Diplom, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG Karlsruhe), 2025
Major: Medienkunst (Media Art)

Selected Exhibitions

2024 — art KARLSRUHE After Party, P8 Karlsruhe, Germany

2022 — rOundabOut2022, Kinemathek Karlsruhe, Germany

work list

2025
video installation with real-time face substitution system
2024
video installation with real-time face tracking
2023
game
2022
audiovisual

Unsecured Narratives 무방비한 서사

2025
video installation with real-time face substitution; 4-channel sound; approx. 21'33"
Unsecured Narratives still 1 Unsecured Narratives still 2 Unsecured Narratives still 3
Unsecured Narratives still 4
© 2025 Minhee Oh

description

Unsecured Narratives begins with the question: “Why do we feel anxiety in the digital age?” We live with the constant presence of surveillance, exposure of information, and unstable identities. Even without a concrete threat, there is a persistent sense of being watched and of our private lives leaking somewhere we cannot see. This anxiety is not only personal, but a structural experience produced by digital society.

The work uses publicly accessible CCTV streams (insecam) as its raw material. With Contacam software, only the moments with detected motion are automatically recorded and collected into a database, spanning different locations and times. From this footage, people are re-grouped by similar appearance and atmosphere, and the two largest clusters—“old white man” and “blonde woman”—are chosen to build two separate videos, each with a single seeming protagonist.

In reality, each “protagonist” is composed of many different individuals. They live in different cities and appear at different times, but through repetition of similar clothing, gestures and camera angles, the editing makes them look like one continuous person going through an ordinary day. What the viewer encounters is not a documentary portrait, but a composite fake identity assembled from fragments of other people’s lives, showing how easily images and information can be recombined and misread in digital environments.

Each of the two videos has four narrative versions: Korean, English, German, and an AI-generated one. The human-written texts were created by native speakers who freely wrote their own stories after watching the footage, while the AI version comes from a non-human, algorithmic voice. The same material thus produces very different emotions and interpretations, and the AI narrative introduces a third perspective that resembles human language yet deviates from it in subtle ways.

Subtitles and voiceovers appear at random positions on the four sides of the screen (top, bottom, left, right). Colors, typography and effects shift with each playback, and the audio is split into four channels mapped to the subtitle positions in space. Each viewing becomes a different mix of languages, layouts and sound fields. For many viewers, their native language stands out clearly, while the others sink into background noise—revealing how even “shared” information is always filtered through position, familiarity and bias.

When no one stands in front of the screen, all faces in the footage are blacked out and no identities are visible. As soon as a viewer approaches and their face is detected, every face in the video is replaced with theirs. The people they were watching suddenly become versions of themselves, and the viewer shifts from observer to observed. This real-time flip in visibility points to how fragile the boundaries of image ownership, identity and gaze have become in networked systems.

Unsecured Narratives asks how, in an age of overflowing data, the borders between reality and fiction, meaning and noise, truth and manipulation are eroding. It invites viewers to confront questions such as: “How real is what I see and believe?” and “Are my identity and my data truly mine?”

설명

Unsecured Narratives는 “디지털 시대에 우리는 왜 불안을 느끼는가?”라는 질문에서 출발한 작업이다. 오늘날 우리는 감시와 정보 노출, 정체성의 불안정 속에서 살아가며, 구체적인 피해가 없어도 누군가 나를 보고 있을지 모른다는 감각, 사생활이 어딘가에서 흘러가고 있을 것 같은 막연한 불안을 일상적으로 경험한다. 이러한 불안은 개인적 감정을 넘어 디지털 사회가 만들어낸 구조적이고 집단적인 경험이다.

작업은 전 세계에서 실시간으로 송출되는 공개 CCTV 스트림(insecam.org)을 기반으로 한다. 다양한 장소와 시간대에서 수집한 영상을 하나의 데이터베이스로 구축한 뒤, 화면 속 인물들을 외형적 특징과 옷차림에 따라 재분류했다. 이후 가장 많은 영상이 모인 두 정체성—‘old white man’과 ‘blonde woman’—을 선택해, 각각 하나의 주인공을 가진 두 개의 독립된 영상으로 구성했다.

각 영상 속 ‘주인공’은 실제로는 여러 명의 서로 다른 사람들이다. 서로 다른 도시와 시간대의 전혀 다른 개인들이지만, 이들의 순간들이 이어 붙여지며 마치 한 사람이 하루를 살아가는 것처럼 보이도록 구성되었다. 실제 인물은 존재하지 않지만, 영상 속에서는 실재처럼 보이는 합성된 정체성(fake identity)이 만들어지며, 이는 디지털 환경에서 이미지와 정보가 얼마나 쉽게 재조합되고 오해될 수 있는지를 드러낸다.

두 영상에는 한국어, 영어, 독일어, 그리고 AI가 생성한 텍스트까지 총 네 가지 내러티브가 존재한다. 한국어·영어·독일어 버전은 각 언어를 모국어로 사용하는 참여자들에게 영상을 보여주고, 그들이 느낀 인상과 해석을 바탕으로 서사를 작성하도록 하여 제작되었다. AI 버전은 동일한 영상을 비인간적 관점에서 ‘읽어내도록’ 한 결과물로, 인간의 언어 구조를 닮았으면서도 다른 방식으로 이야기를 구성한다.

이 내러티브들은 매번 영상이 재생될 때마다 화면의 네 방향(상·하·좌·우)에 무작위로 나타나고, 폰트·색상·효과 또한 지속적으로 변한다. 오디오는 자막 위치에 따라 네 방향으로 분리되어 재생되며, 관객은 매번 다른 언어적·시각적·공간적 조합을 마주하게 된다. 자신의 언어는 명확히 들리지만 나머지 언어는 배경음처럼 들리는 경험은, 동일한 정보도 각자의 위치·배경·관심에 따라 편파적으로 해석됨을 보여준다.

또한 화면 앞에 관객이 서지 않을 때는 영상 속 모든 얼굴이 블랙아웃되어 신원이 숨겨진다. 하지만 누군가 다가와 얼굴이 인식되는 순간, 영상 속 모든 얼굴은 즉시 그 관람객의 얼굴로 치환된다. 타인을 바라보던 장면이 곧바로 자신의 얼굴로 대체되며, 관객은 한순간에 ‘관찰자’에서 ‘관찰되는 존재’로 전환된다. 이 기술적 구조는 감시와 노출의 권력이 실시간으로 뒤집히는 경험을 만들어내며, 이미지의 소유, 시선의 주체, 정체성의 경계가 얼마나 쉽게 흔들릴 수 있는지를 드러낸다.

Unsecured Narratives는 정보가 과잉된 시대에 실제와 허구, 의미와 진실의 경계가 얼마나 불안정해지는지를 질문한다. 작품은 관객이 스스로에게 묻도록 유도한다. “내가 보고 믿는 정보는 어디까지 진짜인가?” “나의 정체성과 나의 데이터는 정말 ‘내 것’일 수 있는가?”

credits

Fonts · Nayeon Park and Sunmi Kim
Narratives · KR: Sora Kim, Namsong Han / EN: Chloe Lee, Alex / DE: Finn Milbrandt, Jiaxuan He

How to Become Optimized Humans:
Observing Them All Day Without Doing Anything
최적화된 인간이 되는 방법:
아무것도 하지 않고 하루종일 그들을 바라보기

2024
video installation with 3D-animated characters and real-time audience tracking
Optimized Humans still 1 Optimized Humans still 2 Optimized Humans still 3

description

This work begins from observing how routines and self-optimization discourses have come to dominate everyday life. Both online and offline, we are continually exposed to the demand to organize, manage, and constantly update ourselves according to ever-shifting standards. Practices that initially seemed like healthy habits soon become new frameworks—and new forms of pressure.

The spread of lifestyle challenges such as the “Clean Girl Aesthetic,” the “Millionaire Routine,” and the “Miracle Morning” illustrates how individual lives are increasingly aligned toward a standardized ideal of the “optimized human.” This raises an essential question: when such norms solidify into everyday expectations, what becomes of individuality and genuine happiness?

The introduction of artificial intelligence complicates this landscape even further. AI processes vast amounts of information and provides instant answers, yet it also makes it increasingly difficult to distinguish what is truly “real,” or which decisions arise from our own intuition. In response to this contradiction, the artist asked ChatGPT to generate “the most ideal daily routine for self-optimization,” and created an animation in which identical characters mechanically perform this AI-generated routine.

Inside the exhibition space, a webcam tracks visitors’ faces, and all characters repeat the routine in synchronized timing while continuously following the viewer with their gaze. Their synchronized movements and persistent stare exert a quiet pressure, producing the impression of asking: “Why aren’t you living the way we are?”

By constructing a situation in which the viewer watches the screen while the screen simultaneously watches back, the work visualizes the psychological tension of contemporary life: the endless production and consumption of information, societal demands to become a “better self,” and the reality of ultimately conforming to yet another external standard.

설명

이 작업은 ‘더 나은 나’를 향한 루틴과 자기최적화 담론이 일상을 지배하는 오늘의 환경에서 출발한다. 온라인과 오프라인을 가리지 않고 우리는 자신을 정리하고, 관리하고, 최신 기준에 맞춰 끊임없이 갱신해야 한다는 요구에 노출된다. 처음에는 건강한 습관처럼 보였던 실천들조차 곧 하나의 틀이자 새로운 압박으로 기능하게 된다.

‘클린 걸 에스테틱’, ‘백만장자 루틴’, ‘미라클 모닝’과 같은 라이프스타일 챌린지들이 확산되고, 개인의 삶이 점점 획일화된 ‘이상적인 인간상’에 따라 정렬되는 현상은 중요한 질문을 제기한다. 이러한 기준이 일상의 규범으로 굳어질 때, 개성과 행복은 어디에 남을 수 있는가?

여기에 인공지능의 등장은 문제를 더욱 복잡하게 만든다. AI는 방대한 정보를 처리하고 즉각적인 답변을 제공하지만, 우리는 점점 ‘무엇이 진짜인지’, ‘어떤 판단이 내 감각에서 비롯된 것인지’를 구분하기 어려워진다. 이러한 모순을 기반으로, 작가는 ChatGPT에 ‘자기 최적화를 위한 가장 이상적인 하루 루틴’을 요청했고, 그 결과를 바탕으로 동일한 캐릭터들이 기계적으로 루틴을 수행하는 애니메이션을 제작했다.

전시장에는 웹캠이 설치되어 있으며, 모든 캐릭터들은 영상 속 루틴을 싱크에 맞춰 반복하면서도 지속적으로 관람객의 시선을 따라간다. 캐릭터들의 응시는 관람객에게 조용한 압박을 가하며, “왜 너는 우리의 방식대로 살지 않는가?”라는 질문을 던지는 듯한 효과를 만든다.

작품은 관람자가 화면을 바라보는 동시에, 화면 또한 관람자를 응시하는 구조를 통해 현대적 압박감을 시각화한다. 끊임없이 생산·소비되는 정보, 사회가 요구하는 ‘더 나은 나’의 기준, 그리고 결국 또 다른 규범을 따르게 되는 현실을 드러낸다.

The Easiest Escape

2023
interactive multi-room game installation; digital video output, stereo sound
The Easiest Escape still 1 The Easiest Escape still 2 The Easiest Escape still 4 The Easiest Escape still 5

description

The Easiest Escape is a four-room game project created in response to the overwhelming information overload, the constant pressure of self-optimization, and the anxiety that permeates contemporary digital life. Across online and offline environments, we are repeatedly urged to update, improve, and streamline ourselves. This relentless demand for productivity dulls our senses and makes it increasingly difficult to determine where our attention should truly rest. The work visualizes this condition of “too much” through four symbolic rooms.

The first room, the Light Room, begins with a completely white screen. Guided only by the subtle white noise of the lighting system, the player clicks aimlessly, gradually turning off the lights one by one. As the brightness recedes, the shape of the space and its exit finally become visible. This room suggests an irony: excessive information and excessive positivity can, in fact, obscure our vision, and clarity emerges only when unnecessary “brightness” is reduced.

In the second room, dozens of TTS-generated motivational quotes echo simultaneously, forming an overwhelming sonic environment. Amid this noise, the player must follow the faint breathing sound, and the closer they get, the more the rapid breath slows and stabilizes, and an exit appears. The room metaphorically reflects how external “answers” and “encouragements”—especially those demanding constant self-improvement—can erase individual sensibilities. True escape becomes possible only when one returns to their own rhythm.

The third room consists of a maze with no exit. Its walls continuously play YouTube videos surfaced by the search phrase “Where is the exit?”. Simply navigating the maze offers no way out; instead, the player must pause the videos themselves, causing the walls to momentarily become transparent and allowing passage. This mechanism reflects how an overflow of unchosen, algorithmically delivered content can disorient us, and how only through pausing—interrupting the flow—can a new pathway appear.

The final Cursor Room is filled with countless fake cursors. The viewer must identify the single functioning cursor and use it to complete a questionnaire about “happiness.” The room prompts the player to question what can truly be chosen amid the constant flood of options and expectations—and whether those choices can genuinely be their own.

Taken together, The Easiest Escape proposes a pathway for reclaiming one’s senses amid the pressure generated by excess—of information, noise, content, and choice. The work suggests that escape is not achieved through more action or better answers, but through the recovery of a quieter ability to pause, look, and listen.

설명

The Easiest Escape는 디지털 시대의 과도한 정보, 끊임없는 자기최적화 압박, 그리고 그 속에서 발생하는 불안을 바탕으로 제작된 네 개의 방으로 구성된 게임 프로젝트이다. 온라인과 오프라인을 넘나들며 요구되는 끝없는 갱신과 생산성의 논리는 개인의 감각을 마비시키고, 집중해야 할 방향조차 흐릿하게 만든다. 이 작업은 그러한 ‘지나침’의 감각을 네 개의 상징적 방을 통해 드러낸다.

첫 번째 방인 조명 방은 처음에는 아무것도 보이지 않는 하얀 화면으로 시작된다. 관람자는 조명의 백색소음을 힌트로 무작위로 마우스를 클릭하며 빛을 하나씩 끄게 되고, 조명이 점점 줄어들면 비로소 공간의 형태와 출구가 드러난다. 이는 과도한 정보와 긍정의 밝기가 오히려 시야를 가릴 수 있으며, 감각을 회복하기 위해서는 불필요한 긍정을 줄여야 한다는 역설적 메시지를 담고 있다.

두 번째 방에서는 수십 개의 TTS 음성이 자기계발 문구를 동시에 외치며 소음처럼 울려 퍼진다. 혼란스러운 음향 속에서 관람자는 미세한 숨소리를 따라가야만 하고, 그 숨소리에 가까워지면 가쁜 숨소리가 안정되고, 출구가 나타난다. 외부의 ‘정답’과 ‘격려’는 실제로는 개인의 특성을 지워버릴 수 있으며, 진정한 탈출은 자기 자신의 리듬을 회복할 때 가능하다는 점을 은유한다.

세 번째 방은 출구 없는 미로로 구성되어 있으며, 미로의 벽은 ‘Where is the exit?’의 검색 결과로 표시되는 유튜브 영상들을 연속적으로 재생한다. 이 미로는 단순히 길을 따라가서는 탈출할 수 없고, 영상 재생을 직접 멈춰야만 벽이 잠시 투명해지며 통과할 수 있다. 이는 넘쳐나는, 직접 선택하지 않은 콘텐츠에 휘둘릴 때 방향을 잃게 되는 현대인의 경험을 반영하며, ‘멈춤(Pause)’을 통해서만 비로소 새로운 길이 열린다는 점을 제시한다.

마지막 커서 방에서는 수많은 가짜 커서들이 화면을 가득 메우고, 관람자는 그중 오직 하나뿐인 실제 커서를 찾아 ‘행복’을 묻는 설문을 완수해야 한다. 끊임없이 주어지는 선택지와 기준 속에서 우리는 무엇을 선택할 수 있으며, 그 선택이 정말 ‘나의 것’일 수 있는지 다시 묻게 하는 구성이다.

전체적으로 The Easiest Escape는 정보, 소음, 콘텐츠, 선택의 과잉이 만들어내는 압박 속에서 관람자가 스스로의 감각을 되찾는 과정을 제안한다. 진짜 탈출은 더 많은 행동이나 더 나은 정답에서 오는 것이 아니라, 잠시 멈추고 바라보고 듣는 감각의 회복에서 시작된다는 메시지를 담고 있다.

Bad Meditation 나쁜 명상

2022
sound-reactive audiovisual work; stereo sound; 7'21"
Bad Meditation still 1 Bad Meditation still 2 Bad Meditation still 3 Bad Meditation still 4

description

Bad Meditation begins with the idea of a meditation that does not quite succeed. The work emerges from the attempt to find stillness—and realizing that when I try to become quiet, my thoughts often become even noisier.Having grown up in an environment that normalized competition, productivity, and constant self-improvement, I internalized the pressure to remain active and optimized at all times. However, when the COVID pandemic began and the pace of social life suddenly slowed, external activities came to a halt. I was forced into a state of stillness—and within that stillness, the tension and restlessness I carried became even more pronounced. This uncomfortable state between wanting to pause and being unable to do so forms the core of the work.

Bad Meditation translates this inner conflict into a structure of sound and visuals across three segments.The first segment begins quietly, with diffused, mist-like sounds that attempt to settle the mind.In the second segment, this attempt collapses. The audio becomes louder, more unstable, and increasingly chaotic—reflecting the friction between the desire to slow down and the ingrained habit of acceleration.The final segment occupies an in-between state, neither fully calm nor fully chaotic. It is an imperfect moment of pausing, a brief attempt to remain present even within discomfort.

The visual structure is based on the image of time. Multiple clock hands appear, each linked to a specific sound in the piece. Their brightness and movement change according to the dynamics of the audio, visualizing the idea that true stillness may require experiencing time directly rather than trying to control it.

Rather than presenting meditation as a path to perfect tranquility, Bad Meditation records the tension, awkwardness, and small attempts at rest that occur within the process of trying to be still. It is a form of meditation that acknowledges misalignment, accepts unease, and follows one’s own internal rhythm rather than external expectations.

설명

나쁜 명상은 말 그대로 ‘좋지 않은 명상’에서 출발한다. 이 작업은 고요해지려는 순간 오히려 더 시끄러워지는 마음, 멈추고자 할 때 더욱 선명해지는 불안을 탐구하며 시작되었다. 바쁘게 움직여야만 안심할 수 있는 리듬 속에서 살아오며, 나는 생산성과 효율을 기준으로 자신을 끊임없이 최적화해야 한다는 압박을 자연스럽게 내면화해 왔다. 그러나 코로나 펜데믹이 시작되면서 사회적 속도가 멈추고, 외부의 활동이 중단되자, 나는 강제로 정적 속에 머물게 되었고—그 속에서 내 안에 남아 있던 긴장과 산만함이 오히려 더 크게 드러났다. 고요는 편안함이 아니라 오히려 낯설고 어색한 상태였고, 그 불편함을 마주하는 과정이 이 작품의 출발점이 되었다.

나쁜 명상은 이러한 내적 긴장을 사운드와 비주얼의 구조로 번역한다. 작품은 세 개의 구간으로 구성되어 있으며, 고요를 시도하는 과정에서 벌어지는 변화들을 단계적으로 보여준다. 첫 번째 구간은 잔잔하게 공간에 깔리는 소리와 함께 조용히 시작된다. 안개처럼 퍼지는 음향 속에서 마음을 가라앉히려는 시도가 이어진다.두 번째 구간에서는 그 고요가 무너진다. 소리는 점점 더 거칠어지고 예측 불가능해지며, 질서가 흐트러진다. 이는 멈추려는 의지와 다시 속도를 올리려는 습관이 충돌하는 순간의 불안을 반영한다. 마지막 구간은 소란과 고요 사이, 어딘가 불완전한 중간 지점에 머무르려는 시도다. 완전히 편안하다고 느낄 수는 없지만, 잠시나마 머물며 숨을 고르고자 하는 시간이다.

비주얼은 ‘시간’의 이미지에서 출발한다. 여러 개의 시계 바늘이 등장하며, 각 바늘은 특정 사운드에 연결되어 있고, 음향의 변화에 따라 움직임과 밝기가 달라진다. 고요를 유지하기 위해 시간을 통과하는 경험 자체에 집중해야 한다는 아이디어를 시각화한 것이다.

나쁜 명상은 완벽한 평온을 제시하는 명상이 아니라, 고요함을 시도하는 과정에서 느껴지는 불안과 모순, 그리고 그 사이에 잠시 머물고자 하는 마음을 기록한 작업이다. 타인의 기준이나 사회적 속도가 아니라, 내 안의 리듬과 감각을 따라가려는 불완전한 명상의 형태를 보여준다.

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essay · 2026
essay · 2026

디지털 무아(Digital Anatta)의 함정과 알고리즘적 연기(緣起) 속의 실존

오늘날 현대인은 불교가 예견한 ‘무아(無我)’의 상태를 역설적으로 경험하고 있다. 정보의 바다 속에서 우리는 시공간의 제약을 넘어 누구나 될 수 있고, 어디에나 존재할 수 있는 자유를 만끽하는 듯 보인다. 그러나 이 지점에서 우리는 치명적인 질문을 마주해야 한다. 우리가 겪고 있는 이 자아의 상실은 번뇌를 끊어낸 ‘해탈’인가, 아니면 기술의 거대한 파도에 휩쓸려 떠내려가는 ‘조난’인가?

불교의 무아론은 자아라는 고정된 실체가 없음을 깨닫고 집착을 내려놓음으로써 진정한 자유에 이르는 길을 제시한다. 하지만 디지털 사회의 무아는 그 성격이 판이하다. 여기서의 무아는 자발적 비움이 아니라, 알고리즘과 거대 자본에 의한 ‘자아의 파편화’에 가깝다. 칸트가 인간 이성의 기원을 선악과를 먹은 후의 ‘분별력’에서 찾았듯, 현대 기술은 이 분별력을 인간으로부터 탈취하여 AI의 연산으로 치환해버렸다. 칸트에게 분별력이란 스스로 법칙을 세우는 자율성의 시작이었으나, 디지털 사회에서 분별력은 알고리즘의 몫이 되었고 인간은 그 선택의 결과값을 수동적으로 수용하는 객체로 전락했다.

하이데거의 표현을 빌리자면, 현대 기술은 인간을 ‘몰아세움(Ge-stell)’의 상태로 밀어 넣는다. 우리는 더 이상 고유한 실존이 아니라, 데이터라는 자원으로 탈은폐되어 언제든 가공되고 복제될 수 있는 ‘부품’이 되었다. 시작도 끝도 알 수 없이 복제되는 정보들은 불교의 연기법(緣起法)처럼 서로 얽혀 우리를 스쳐 지나간다. 우리는 이 거대한 흐름 속에서 내가 누구인지 결정할 권리를 잃어가고 있으며, 이것이 바로 현대인이 겪는 근원적 고통의 정체다.

여기서 가장 위험한 함정은 디지털 공간이 주는 ‘가짜 자유’다. 무한한 정보를 접하고 멀티 페르소나를 구현하며 우리는 자신이 무아의 경지에 이른 존재처럼 착각한다. 그러나 불교적 무아가 집착의 소멸이라면, 디지털 무아는 집착의 과잉이다. ‘좋아요’와 실시간 반응이라는 족쇄에 묶인 채, 우리는 알고리즘이 설계한 수만 개의 감옥 사이를 방황하며 이를 자유라고 오해한다. 이것은 깨달음의 무아가 아니라, 기술에 의해 자아가 ‘거세’된 상태인 ‘디지털 몰아(沒我)’에 불과하다.

그렇다면 이 알고리즘적 연기의 굴레에서 어떻게 진정으로 살아남을 것인가? 그 해답은 역설적으로 기술이 우리를 부품화하려는 그 지점을 명확히 ‘자각’하는 데 있다. 하이데거는 기술의 위험이 극에 달했을 때 비로소 구원의 힘이 자라난다고 보았다. 우리가 마주하는 정보의 흐름이 시작도 끝도 없음을 인지하고, 그 뒤에 숨은 통제 세력의 의도를 꿰뚫어 보는 순간, 우리는 단순한 데이터 포인트에서 ‘관찰자’의 지위를 회복한다.

결국 디지털 사회에서의 생존은 ‘기술의 해탈’에 달려 있다. 이는 기술을 거부하는 것이 아니라, 기술이 나를 규정하도록 방치하지 않는 주체적 태도다. 칸트적 의미에서의 이성적 자율성을 되찾아, 알고리즘의 추천 너머를 상상하고 정보의 단절을 스스로 선택할 수 있는 ‘의지’를 발휘해야 한다. 흐르는 정보의 파도(연기) 속에서 길을 잃지 않고 그 파도를 타는 서퍼가 될 때, 우리는 비로소 가짜 무아의 환상에서 벗어나 기술 사회의 주인으로 우뚝 설 수 있을 것이다.

The Trap of Digital Anatta and Existence within Algorithmic Dependent Origination (緣起)

Today, modern humans paradoxically experience a condition that Buddhism once anticipated as “anatta” (non-self). In the vast sea of information, we appear to enjoy the freedom to become anyone and exist anywhere beyond the limits of time and space. Yet at this very point, we must confront a crucial question. Is this loss of self a form of liberation that cuts through suffering, or are we simply shipwrecked, swept away by the overwhelming waves of technology?

The Buddhist concept of non-self proposes that true freedom emerges through realizing that the self has no fixed essence and by letting go of attachment. However, the non-self of digital society is fundamentally different in character. Here, non-self is not a voluntary emptying, but rather a fragmentation of identity driven by algorithms and large-scale capital. Just as Kant traced the origin of human reason to the faculty of judgment that emerged after eating the forbidden fruit, contemporary technology has begun to appropriate this very faculty, replacing human discernment with AI computation. For Kant, judgment marked the beginning of autonomy—the ability to legislate one’s own principles. In digital society, however, judgment is increasingly delegated to algorithms, and humans risk becoming passive objects that merely accept the outcomes of automated decisions.

Borrowing Heidegger’s expression, modern technology pushes humanity into a state of “enframing” (Ge-stell). We are no longer singular existences but resources revealed as data, endlessly processed and replicated at will. Information multiplies without clear beginning or end, interwoven like the Buddhist principle of dependent origination (緣起), passing through us in endless streams. Within this vast flow, we are gradually losing the authority to determine who we are, and this may be the very source of the fundamental suffering experienced by contemporary individuals.

The greatest danger here lies in the illusion of freedom that digital space provides. Surrounded by infinite information and multiple personas, we may believe that we have reached a state resembling non-self. Yet while Buddhist non-self signifies the dissolution of attachment, digital non-self often produces its excess. Bound by the chains of likes and real-time reactions, we wander through countless algorithmically designed cages, mistaking them for freedom. This is not enlightened non-self, but rather a state of “digital self-erasure,” where identity is quietly stripped away by technological systems.

How, then, can we truly survive within this algorithmic web of dependent origination? The answer may lie, paradoxically, in becoming fully aware of the very moment when technology attempts to reduce us to components. Heidegger suggested that where the danger of technology reaches its extreme, the possibility of salvation also begins to grow. When we recognize that the flow of information has neither clear origin nor end, and when we perceive the intentions behind the systems that shape it, we may reclaim our position—not as mere data points, but as observers.

Ultimately, survival in digital society depends on a form of “technological liberation.” This does not mean rejecting technology altogether, but refusing to allow it to define us entirely. We must recover a Kantian sense of rational autonomy—the capacity to imagine beyond algorithmic recommendations and to exercise the will to choose disconnection when necessary. Only by learning to ride the waves of information, rather than being carried away by them, can we step beyond the illusion of false non-self and stand once again as active subjects within technological society.

사과의 계보: 분별, 계산, 연산 — 인간 기술문명의 세 번의 타락과 확장

인류의 기술사는 종종 불, 바퀴, 증기기관, 컴퓨터와 같은 발명품의 역사로 서술된다. 그러나 기술의 역사를 단순히 도구의 발전으로 이해하는 것은 충분하지 않다. 기술은 언제나 물질적 발명 이전에 세계를 바라보는 인식 방식의 변화로부터 시작되기 때문이다. 어떠한 기술도 세계를 대상화하고, 분리하고, 계산하고, 조작 가능한 것으로 인식하는 정신적 구조 없이는 탄생할 수 없다. 그런 의미에서 기술의 역사는 단순한 발명의 역사가 아니라 인간 의식이 세계를 어떻게 해석하고 조직해왔는가에 대한 정신사이자 존재론의 역사이다. 본 작업은 이 기술 문명의 계보를 세 개의 ‘사과’—선악과, 뉴턴의 사과, 튜링의 사과—를 통해 읽어내고자 한다. 이 세 사과는 각각 인간이 세계와 맺는 관계가 어떻게 변화해왔는지를 상징하는 사건이며, 동시에 불교의 삼독(탐·진·치)과 연결되어 인간 문명의 내적 욕망 구조를 드러낸다.

첫 번째 사과는 성서 속 선악과이다. 전통적으로 이는 죄와 타락의 상징으로 해석되지만, 임마누엘 칸트는 『추측해본 인류사의 기원』에서 이를 보다 철학적으로 재해석한다. 칸트에게 선악과를 먹는 사건은 단순한 불복종이 아니라 인간이 자연적 본능 상태를 벗어나 자유로운 이성적 존재로 이행하는 결정적 순간이다. 즉 인간은 선악과를 통해 단순히 “죄”를 얻은 것이 아니라 자기 판단, 자기 의식, 미래에 대한 예측 능력, 그리고 선택의 자유를 획득한다. 그러나 바로 이 지점에서 불교적 의미의 ‘무명(無明)’이 발생한다. 세계를 나누고 분별하는 순간, 인간은 본래 비분별적이고 상호의존적인 실재를 개별적 실체들의 집합으로 오인하게 된다. 이것은 곧 허상을 실재로 착각하는 근원적 무지이며, 불교에서 말하는 치(癡)의 상태이다. 다시 말해 선악과는 지식의 획득이면서 동시에 무명의 탄생이다. 인간은 세계를 이해하기 시작한 것이 아니라, 사실은 세계를 분절된 대상으로 오해하기 시작한 것이다.

기술사적으로 볼 때 이는 모든 기술의 근원적 조건이다. 도구를 만들기 위해서는 먼저 세계를 ‘대상’으로 바라보아야 하며, 대상을 나와 분리된 조작 가능한 객체로 이해해야 한다. 하이데거가 말했듯 근대 기술의 본질은 단순한 기계가 아니라 존재자를 ‘저장 가능한 자원’으로 드러내는 특정한 세계-이해 방식에 있다. 그러므로 선악과는 단순한 신화적 열매가 아니라, 세계를 분별하고 객관화하는 모든 기술 정신의 원형이라 할 수 있다. 그것은 인간이 자연과 하나였던 상태를 떠나 세계를 외부화하고, 세계를 사유의 대상으로 세우는 최초의 사건이다.

두 번째 사과는 뉴턴의 사과이다. 떨어지는 사과를 통해 중력 법칙을 발견했다는 일화는 사실 여부를 떠나 근대 과학 정신의 상징으로 기능한다. 여기서 중요한 것은 뉴턴이 사과를 보고 무엇을 생각했는가가 아니라, 그 사건이 자연을 바라보는 인간의 태도를 어떻게 변화시켰는가이다. 뉴턴 이후 자연은 더 이상 신비롭고 설명 불가능한 질서가 아니다. 자연은 측정 가능하고, 계산 가능하며, 예측 가능한 법칙의 체계가 된다. 우주는 신의 섭리가 아니라 거대한 기계로 이해되기 시작한다.

이 순간 인간은 세계를 단지 ‘분별’하는 것을 넘어 ‘계산’하기 시작한다. 자연은 더 이상 함께 살아가는 환경이 아니라 분석되고 통제되어야 할 대상으로 전환된다. 여기서 작동하는 것은 불교적 의미의 진(瞋), 즉 분노 혹은 적대성이다. 자연이 나의 뜻대로 움직이지 않는다는 사실에 대한 인간의 근원적 불만은 자연을 예측하고 지배하려는 충동으로 이어진다. 프랜시스 베이컨이 자연을 인간 이성에 의해 해독되고 통제되어야 할 대상으로 사유했듯, 근대 과학은 단순한 탐구가 아니라 자연에 대한 일종의 폭력적 심문이었다. 뉴턴의 사과는 자연을 법칙으로 환원하고, 세계를 기계화하며, 모든 존재를 계산 가능한 질서 안으로 편입시킨다. 이로써 산업혁명, 공학, 군사기술, 자본주의 생산 시스템의 기반이 마련된다. 세계는 더 이상 존재하는 것이 아니라 운영되는 것이 된다.

세 번째 사과는 튜링의 사과이다. 청산가리가 주입된 사과를 베어 물고 죽었다는 전설적 이미지 속에서 튜링은 기술 문명의 세 번째 전환점을 상징한다. 뉴턴이 자연을 계산 가능한 것으로 만들었다면, 튜링은 인간의 사고 자체를 계산 가능한 것으로 만들었다. 튜링 머신의 개념은 사고, 판단, 논리, 언어와 같은 정신 활동을 모두 정보 처리 과정으로 환원할 수 있음을 보여주었다. 이는 단순히 컴퓨터의 발명이 아니라 인간 정신의 기계화이다.

여기서 기술은 외부 세계를 계산하는 단계를 넘어 인간 내부를 계산하기 시작한다. 욕망, 감정, 선택, 취향, 관계까지 모두 데이터가 되고 알고리즘이 된다. 인간은 더 이상 기술을 사용하는 주체가 아니라 기술 시스템 안에서 분석되고 최적화되는 대상으로 편입된다. 이 지점에서 작동하는 것은 탐(貪), 끝없는 욕망이다. 더 많은 정보, 더 빠른 처리, 더 높은 효율, 더 큰 연결, 더 많은 생산. 현대 디지털 자본주의는 욕망을 충족시키지 않는다. 오히려 욕망을 무한히 증폭하고 재생산한다. 플랫폼은 인간의 욕망을 읽고, 예측하고, 강화하며, 다시 욕망하게 만든다. 베르나르 스티글러의 논의를 빌리면, 현대의 디지털 기술은 인간의 주의를 체계적으로 포획하는 ‘정신기술(psychotechnology)’로 기능하며, 욕망의 형성과 방향 자체를 산업적으로 조직한다. 이러한 환경 속에서 인간의 사고와 선택은 점차 계산 가능한 데이터 흐름 속에 편입된다.

결국 세 개의 사과는 단순히 서로 다른 시대의 일화를 나열하는 상징이 아니다. 그것들은 인간이 세계와 관계 맺는 방식이 어떻게 변화해왔는지를 압축적으로 보여주는 하나의 계보다. 선악과 이후 인간은 세계를 분별하기 시작했고, 뉴턴의 사과 이후 세계를 계산하기 시작했으며, 튜링의 사과 이후 마침내 인간 자신까지 연산하기 시작했다. 이 흐름 속에서 기술은 단순한 도구의 발전이 아니라, 인간이 세계를 이해하고 조직하며 재구성하는 방식 자체의 변화로 나타난다. 기술의 역사는 곧 인간 정신이 세계를 점차 더 조작 가능한 체계로 환원해온 과정이며, 동시에 존재를 관계와 의미의 장이 아닌 정보와 질서의 구조로 재편해온 역사이다. 그런 의미에서 기술문명의 발전은 새로운 것이 출현한 사건이라기보다, 인간 내면에 잠재해 있던 분별, 통제, 확장의 욕망이 역사 속에서 점차 외화되고 물질화되어온 과정으로 읽힐 수 있다. 세 개의 사과는 바로 그 오랜 욕망의 궤적을 상징적으로 드러내는 문명의 표식들이다.

The Genealogy of the Apple:

Distinction, Calculation, Computation
— The Three Falls and Expansions of Human Technological Civilization

The history of human technology is often described as the history of inventions such as fire, the wheel, the steam engine, and the computer. However, it is insufficient to understand the history of technology merely as the development of tools. Technology always begins with a transformation in the mode of perception through which humans view the world, prior to any material invention. No technology can emerge without a mental structure that perceives the world as something to be objectified, separated, calculated, and manipulated. In this sense, the history of technology is not merely the history of inventions, but also an intellectual and ontological history of how human consciousness has interpreted and organized the world. This essay seeks to read the genealogy of technological civilization through three “apples” — the Forbidden Fruit, Newton’s apple, and Turing’s apple. These three apples symbolize distinct moments in the changing relationship between humanity and the world, while simultaneously corresponding to the Buddhist Three Poisons (greed, anger, and ignorance), revealing the inner structure of desire within human civilization.

The first apple is the Forbidden Fruit from the Bible. Traditionally interpreted as a symbol of sin and the Fall, Immanuel Kant philosophically reinterprets this event in Conjectural Beginning of Human History. For Kant, the act of eating the fruit is not simply disobedience, but the decisive moment in which humanity leaves behind its instinctual natural state and becomes a free, rational being. Through the Forbidden Fruit, humanity acquires not merely “sin,” but self-judgment, self-consciousness, the ability to anticipate the future, and the freedom of choice. Yet at this very point arises what Buddhism calls ignorance (avidyā). The moment humanity begins to divide and discriminate the world, it mistakes what is fundamentally interdependent and non-dual reality for a collection of separate, independent entities. This is the fundamental delusion of mistaking illusion for reality, the state of ignorance referred to in Buddhism as moha. In other words, the Forbidden Fruit signifies both the acquisition of knowledge and the birth of ignorance. Humanity did not simply begin to understand the world; rather, it began to misunderstand the world as a fragmented collection of separate objects.

From the perspective of technological history, this constitutes the fundamental condition for all technology. In order to create tools, one must first perceive the world as an “object” and understand it as something separate from oneself, manipulable and external. As Martin Heidegger argued, the essence of modern technology is not machinery itself, but a particular mode of revealing that discloses beings as “standing reserve.” Therefore, the Forbidden Fruit is not merely a mythical fruit, but the archetype of the technological spirit that divides and objectifies the world. It marks the first moment in which humanity departs from its unity with nature, externalizes the world, and establishes it as an object of thought.

The second apple is Newton’s apple. The story that Newton conceived the law of gravity upon seeing an apple fall functions, regardless of its factual accuracy, as a symbol of the modern scientific spirit. What matters here is not what Newton literally thought upon seeing the apple, but how the event transformed humanity’s attitude toward nature. After Newton, nature was no longer regarded as a mysterious and inexplicable order. Nature became a system of measurable, calculable, and predictable laws. The universe came to be understood not as divine providence, but as a vast machine.

At this moment, humanity begins not merely to “distinguish” the world, but to “calculate” it. Nature ceases to be an environment in which one coexists and becomes instead an object to be analyzed and controlled. What operates here is the Buddhist concept of anger (dveṣa), meaning hostility or aversion. Humanity’s fundamental dissatisfaction with the fact that nature does not move according to its will develops into an impulse to predict and dominate it. Just as Francis Bacon conceived of nature as something to be deciphered and controlled by human reason, modern science developed not simply as contemplation, but as a kind of violent interrogation of nature. Newton’s apple reduces nature to law, mechanizes the world, and incorporates all existence into a calculable order. Through this, the foundations of the Industrial Revolution, engineering, military technology, and capitalist production systems are established. The world is no longer something that simply exists; it becomes something that is operated.

The third apple is Turing’s apple. In the legendary image of Alan Turing biting into a cyanide-laced apple, Turing symbolizes the third turning point of technological civilization. If Newton made nature calculable, Turing made human thought itself calculable. The concept of the Turing machine demonstrated that mental activities such as thought, judgment, logic, and language could all be reduced to processes of information processing. This was not merely the invention of the computer, but the mechanization of the human mind.

At this stage, technology moves beyond calculating the external world and begins to calculate the interior of humanity itself. Desire, emotion, choice, preference, and relationships all become data and algorithms. Human beings are no longer subjects who use technology, but are incorporated into technological systems as objects to be analyzed and optimized. What operates here is greed (rāga), endless desire. More information, faster processing, higher efficiency, greater connectivity, greater production. Contemporary digital capitalism does not satisfy desire; rather, it endlessly amplifies and reproduces it. Platforms read, predict, reinforce, and reactivate human desire. Borrowing from Bernard Stiegler, modern digital technology functions as a “psychotechnology” that systematically captures human attention and industrially organizes the formation and direction of desire itself. Within such an environment, human thought and choice are increasingly absorbed into calculable flows of data.

Ultimately, the three apples are not merely symbolic anecdotes from different eras. They form a genealogy that compresses the transformation of how humanity relates to the world. After the Forbidden Fruit, humanity began to distinguish the world; after Newton’s apple, it began to calculate the world; and after Turing’s apple, it finally began to compute humanity itself. In this progression, technology appears not merely as the development of tools, but as a transformation in the very way human beings understand, organize, and reconstruct the world. The history of technology is thus the history of the human mind progressively reducing the world into an increasingly manipulable system, while simultaneously reorganizing existence from a field of relation and meaning into a structure of information and order. In this sense, the development of technological civilization can be read not as the emergence of something entirely new, but as the gradual externalization and materialization of humanity’s latent impulses toward distinction, control, and expansion throughout history. The three apples stand as symbolic markers of that ancient trajectory of desire.